Pekerjaan kreatif dapat membantu dalam memerangi stres, depresi, berbagai gangguan, fobia, meningkatkan harga diri, menunjukkan dunia batin pasien.

Oleh karena itu, terapi seni secara aktif digunakan sebagai metode tambahan dalam pengobatan penyakit mental.

Untuk mencapai peningkatan yang cepat dalam keadaan terapi seni, olahraga harus dilakukan secara teratur.

Bagaimana cara mengembangkan memori dan pemikiran pada orang dewasa dan anak-anak? Contoh latihan yang akan Anda temukan di situs web kami.

Apa itu

Terapi seni adalah cabang dalam psikokoreksi dan psikoterapi, yang menggunakan kreativitas sebagai alat psikoterapi.

Informasi tentang terapi seni dari sejarah:

  1. Pendiri tren ini adalah Adrian Hill, seorang seniman Inggris yang hidup di abad kedua puluh. Pada akhir tiga puluhan, dalam proses mengobati TBC, ia menemukan bahwa menggambar membuatnya merasa lebih baik. Pada tahun 1938, Adrian mulai mengajar menggambar pasien (kebanyakan terluka oleh militer) dan memperhatikan bahwa kreativitas memungkinkan tidak hanya menjauhkan diri dari sensasi yang terkait dengan penyakit, tetapi juga secara signifikan meningkatkan kesejahteraan mental secara keseluruhan.
  2. Untuk pertama kalinya definisi "terapi seni" digunakan oleh Adrian Hill pada tahun 1942. Pada 1945 bukunya Art Against Diseases diterbitkan.
  3. Menurut pandangan psikoanalitik, terapi seni memungkinkan pasien untuk mengarahkan kembali energi domestik yang tidak terpakai di area yang disetujui secara sosial, sehingga kondisi mental meningkat. Proses mengarahkan energi (termasuk energi seksual) disebut sublimasi.

Terapi seni tidak hanya membantu mereka yang kondisi mentalnya rusak, tetapi juga psikolog dan psikoterapis: mereka mendapatkan kesempatan untuk lebih memahami kesejahteraan pasien, untuk menilai suasana hatinya.

Ini memungkinkan untuk menemukan pendekatan optimal untuk perawatan.

Juga, terapi seni terus digunakan sebagai perawatan tambahan untuk orang yang menderita penyakit somatik serius: terapi ini membantu mereka melepaskan diri dari rasa sakit dan ketidaknyamanan, untuk merasakan kepentingan mereka sendiri dan untuk menjaga kesehatan mental.

Fondasi teoretis

Pasien yang mengikuti kursus terapi seni menggambar, memahat, mendengarkan musik, memainkan alat musik, menulis dan membaca karya seni, menari dan sebagainya.

Dalam prosesnya, mereka belajar untuk menikmati kegiatan mereka sendiri, untuk menerima diri mereka sendiri dan kekurangan mereka, untuk membuang emosi negatif, yang mengarah pada peningkatan kesejahteraan mental mereka.

Terapi seni dianggap sebagai salah satu perawatan paling efektif untuk gangguan mental. Arah ini dapat membantu orang dari segala usia, bahkan anak-anak usia prasekolah awal, karena mudah beradaptasi.

Saat ini, ada kecenderungan untuk menciptakan sistem terapi seni yang fleksibel yang cocok untuk bekerja dengan sekelompok orang.

Sebelumnya arah ini lebih sering diterapkan dalam pekerjaan individu dengan pasien. Ini sering digunakan untuk membantu anak kecil, karena gambar mereka dapat memberi tahu tentang kesehatan mereka tidak kurang, dan bahkan lebih dari perilaku mereka.

Segala jenis seni dapat memiliki efek yang menguntungkan pada kondisi pasien, sehingga Anda tidak hanya dapat menggambar atau melakukan pemodelan dari plastisin, tetapi juga membakarnya pada kayu, membuat mosaik, menjahit, merajut, menyulam: semuanya tergantung pada kemungkinan keuangan pasien dan klinik.

Terapi seni dan kelas seni pada prinsipnya tidak boleh dibingungkan: metode terapi-seni digunakan oleh seorang psikolog atau psikoterapis, dan dialah yang memastikan bahwa kelas-kelas tersebut memberikan hasil yang diperlukan dan memiliki struktur yang benar.

Saat ini, ada beberapa bidang utama terapi seni, termasuk yang paling terkenal: isoterapi, terapi musik, dan biblioterapi.

Prinsip

Prinsip terapi seni yang mendasarinya:

    Puji, persetujuan. Kata-kata yang hangat dan tulus dapat mendukung motivasi pasien, membuatnya mengerti bahwa apa yang ia lakukan adalah penting. Pasien sendiri juga perlu belajar untuk memuji dirinya sendiri, bahkan jika dia (sebagian karena penyakit mental) tidak pernah melakukannya. Pujian diri bisa sedikit terlepas dari tema seni, misalnya: "Saya orang yang baik, karena saya memaksa diri saya untuk menggambar, dan sekarang saya memiliki suasana hati yang baik."

Penilaian evaluatif (buruk-baik) harus dihindari sebanyak mungkin baik ketika memuji dari luar maupun ketika memuji mereka: ini dapat memperburuk kesejahteraan pasien, membuat mereka membenci diri sendiri dan kemampuan mereka.

Contoh pujian: "Ini adalah ide yang menarik", "Kombinasi warna yang sangat indah." Kurangnya sampel. Prinsip ini sebagian berhubungan dengan subjek penilaian nilai: jika ada sampel, maka itu dianggap baik, maka untuk kualitas apa perlu disamakan.

Dan orang-orang yang menjadi lebih buruk atau tidak terlalu mirip, mungkin merasa tidak enak. Terapi seni ditujukan bukan untuk mendapatkan hasil terbaik, tetapi untuk bantuan, jadi poin-poin ini harus dikecualikan. Psikolog menawarkan pasien topik dan biasanya mengatakan bahwa mereka harus menggambar sesuai keinginan, berdasarkan fantasi.

  • Inklusi emosional dari orang-orang yang memimpin pelajaran. Penting bagi psikolog untuk tidak hanya memberikan topik dan tutup mulut sampai akhir pelajaran, tetapi untuk mengamati prosesnya, untuk memuji, berbicara.
  • Pertahankan suasana penyambutan dalam kelompok. Peraturan harus ditetapkan yang akan membantu semua peserta merasa nyaman.

    Seharusnya selalu ada kesempatan untuk mengekspresikan pendapat pribadi dan tidak mendapatkan serangan, jadi penting untuk menahan diri dari transisi pribadi.

  • Hak untuk melakukan kesalahan. Penting bagi psikolog untuk mengingatkan pasien bahwa mereka mungkin salah, menggambar, memahat tidak cukup baik, merespons dengan tidak tepat, dan sebagainya. Pasien sendiri juga harus diingatkan tentang hal ini sesering mungkin.
  • Dialog antar kelompok. Percakapan ramah yang berkaitan dengan seni secara umum, topik pelajaran akan membantu mengumpulkan pasien dan memberi mereka kesempatan untuk merasa baik, terlindungi. Setiap orang yang berharap harus selalu memiliki kesempatan untuk berbicara.
  • Ritual. Di awal dan di akhir pelajaran, ritual tertentu harus dilakukan (tindakan yang sama): misalnya, di akhir, pasien dapat, saling memberikan pensil, menceritakan tentang apa yang memberi mereka pelajaran.
  • Banyak orang dengan penyakit mental terlibat dalam menyalahkan diri sendiri: "Aku akan gagal," "Aku biasa-biasa saja," "Aku menjijikkan untuk melukis dan memahat, jadi tidak ada gunanya."

    Ini adalah gejala penyakit, yang dimanifestasikan dalam bidang kehidupan lain, jadi Anda perlu mengatasinya.

    Psikolog harus menjelaskan kepada setiap pasien yang menjalani terapi seni bahwa kualitas tidak relevan dan makna terapi seni berbeda: menikmati, meringankan suasana hati, membuang emosi negatif yang terakumulasi.

    Terapi seni mungkin bukan intragroup, tetapi individu: seorang psikolog atau psikoterapis memberi pasien tugas, dan ia melakukannya di kantor atau di rumah, di lingkungan yang nyaman.

    Tujuan dan sasaran

    Tujuan dan sasaran utama terapi seni:

    • pengurangan atau penghapusan gejala patologis, termasuk kecemasan, ketakutan, kebencian terhadap diri sendiri, rasa putus asa, lekas marah, manifestasi psikosomatik;
    • mencipratkan akumulasi emosi negatif, menghilangkan stres mental;
    • pembentukan harga diri yang memadai;
    • meningkatkan keterampilan komunikasi, mendukung pasien yang, selama perjalanan penyakit mereka, telah memperoleh beberapa tingkat disintegrasi sosial, yang membuat kehidupan di masyarakat sulit bagi mereka;
    • pengembangan kemampuan kreatif;
    • perjuangan melawan perfeksionisme patologis, pembentukan instalasi yang biasa dilakukan;
    • meningkatkan keterampilan kognitif, terutama perhatian.

    Terapi seni juga ditujukan pada pembentukan kemampuan untuk menyelesaikan bisnis apa pun.

    Metodologi dalam karya seorang psikolog

    Metode terapi seni secara aktif digunakan oleh psikolog modern, terutama mereka yang bekerja dengan anak-anak dan remaja.

    Biasanya terapi ini digunakan sebagai metode tambahan, karena sebagian besar masalah mental klien memerlukan pendekatan terpadu.

    Psikolog yang bekerja di lembaga pendidikan, terutama di taman kanak-kanak, dapat menawarkan anak-anak untuk lulus tes menggambar: menggambar rumah, pohon, atau keluarga.

    Setelah gambar siap, psikolog mengumpulkannya dan menganalisisnya: mengevaluasi detail, warna. Metode terapi-seni ini memungkinkan Anda untuk dengan cepat mengidentifikasi kelainan pada kesehatan mental dan kecerdasan anak-anak.

    Tes piktorial dapat digunakan tidak hanya untuk mendeteksi anak-anak dengan masalah mental, tetapi juga untuk memeriksa seberapa efektif bantuan psikoterapi.

    Metode utama terapi seni: menggambar, membuat model, musik, origami, bekerja dengan kayu, batu, menulis karya teks (puisi, prosa), menari, menyanyi, tembikar.

    Teknik dan teknik terapi seni yang paling terkenal adalah:

    1. Metode Mandala. Mandalas - gambar simetris ditemukan dalam agama Buddha, Hindu. Pasien melukis gambar mandala yang sudah jadi dan menggambarnya sendiri. Warna-warna yang digunakan pasien ketika bekerja dengan mandala dapat memberi tahu banyak tentang kesehatan mentalnya.
    2. Teknik terapi Gestalt. Terapi Gestalt - arah, yang didasarkan pada mekanisme yang terdiri dari eksperimen dan fenomena: pasien ditawari untuk membuat percobaan dan mengamati apa yang akan terjadi. Segala reaksi terhadap eksperimen secara langsung selama pelaksanaannya adalah sebuah fenomena. Terapi seni adalah bagian integral dari teknik terapi gestalt, karena memungkinkan Anda untuk membuat percobaan menggunakan sarana seni.
    3. Metode Evgenia Belyakova (terapi arthintesis, atau AST). Dalam arah ini, versifikasi, teater, menggambar, improvisasi teatrikal, retorika diterapkan. Pendiri arahan adalah kepala program pelatihan untuk terapis mensintesis seni. Tujuan utama dari teknik ini adalah untuk mengajarkan pasien untuk melepaskan pengalaman.

    Terapi seni dapat digunakan dalam kombinasi dengan berbagai metode psikoterapi, seperti psikoterapi perilaku-kognitif, psikoterapi keluarga, dan konseling psikologis.

    Terapi seni, digunakan sebagai bagian dari konseling psikologis, membantu pasien untuk masuk lebih dalam ke masalah, merasakannya dan menemukan jalan keluar.

    Untuk menjadi seorang ahli terapi seni, Anda harus menerima pendidikan tambahan (pelatihan lanjutan), atau melalui program tingkat master.

    Jenis dan arah

    Petunjuk dan teknik utama:

    1. Terapi bergambar. Ini adalah arah terapi yang paling umum, karena ini adalah yang paling mudah diakses dan dengan bantuannya mudah untuk menemukan pendekatan kepada orang-orang dari segala usia. Dengan terapi lukisan termasuk melukis, melukis, membiasakan diri dengan karya seni yang dilukis dan diskusi mereka.
    2. Biblioterapi Termasuk membaca dan diskusi karya teks. Buku-buku dipilih sehingga mereka dapat membantu pasien untuk mengalami pengalaman pribadi apa pun.
    3. Terapi dongeng. Berbagai biblioterapi, digunakan terutama untuk bekerja dengan anak kecil. Namun, dongeng, mitos, legenda yang kompleks mungkin cocok untuk bekerja dengan lebih banyak pasien dewasa.

    Dongeng dalam bentuk metaforis menyampaikan kepada pembaca pikiran-pikiran penting yang perlu diperhatikan dan dianalisis.

  • Terapi musik. Musik dapat meluncurkan rantai asosiatif pada pasien, membantu mereka untuk membuka diri. Dia mampu menenangkan atau, sebaliknya, memobilisasi, menyebabkan beberapa pengalaman, fantasi. Sebagai bagian dari terapi musik, pasien tidak hanya mendengarkan musik, tetapi juga mendiskusikannya, mempelajari hal-hal baru.
  • Terapi gerakan tarian. Sempurna untuk bekerja dengan anak-anak, yang kebanyakan sangat aktif dan akan dengan mudah melibatkan diri dalam menari. Gerakan ke musik memungkinkan Anda untuk melepaskan pengalaman negatif dan mendapatkan banyak emosi positif.
  • Dramaterapi. Ini adalah berbagai drama, pementasan, drama, memerankan plot tertentu.
  • Juga, terapi seni dibagi menjadi:

    1. Pasif Ini hanya mencakup studi tentang karya seni siap pakai - mendengarkan musik, melihat lukisan, patung - dan diskusi berikutnya. Memungkinkan Anda untuk menyelamatkan pasien dari kecemasan tambahan tentang fakta bahwa mereka akan melakukan pekerjaan yang berkualitas buruk.
    2. Aktif Ini termasuk penciptaan langsung karya seni: gambar, kerajinan, puisi, prosa, dan sebagainya.

    Metode berikut ini paling cocok untuk pekerjaan individu: terapi menggambar, terapi musik, biblioterapi, terapi dongeng. Teknik lain sangat cocok untuk kelas kelompok.

    Latihan untuk anak-anak dan orang dewasa

    Latihan untuk anak-anak:

    1. Stroke Anak itu ditawari dengan kecepatan yang nyaman baginya untuk mengenakan selembar kertas pendek. Ini memungkinkan Anda untuk mengeluarkan sifat lekas marah dan membantu menenangkan. Cocok untuk anak-anak prasekolah.
    2. Menggambar di atas selembar kertas basah. Seorang anak, setelah mengambil sikat atau spons di tangannya, memakai selembar kertas, bintik-bintik, garis-garis, dan apa pun yang dia inginkan, mendapatkan kesempatan untuk mengamati bagaimana cat itu menyebar dengan baik. Ini mengaktifkan imajinasinya dan memiliki efek relaksasi. Cocok untuk anak-anak prasekolah.
    3. Aplikasi ke kapal. Anak itu menghiasi wadah dengan potongan kertas. Anda bisa menambahkan biji-bijian, manik-manik, manik-manik. Hanya cocok untuk anak-anak prasekolah dan anak-anak yang lebih tua.

    Anak-anak dapat ditawari untuk melukis dengan cat jari, menggunakan cat air (lebih disukai madu).

    Ketika bekerja dengan anak-anak di bawah tiga tahun, harus diingat bahwa mereka dapat secara tidak sengaja menelan bagian-bagian kecil (biji-bijian, manik-manik), mendorong mereka di telinga dan hidung mereka, oleh karena itu, mereka harus dilindungi sejauh mungkin dari kegiatan yang melibatkan interaksi dengan benda-benda kecil.

    Latihan untuk orang dewasa:

      Gambarlah dalam kegelapan total. Ini akan menjadi pengalaman luar biasa yang pasti akan menyenangkan. Ketika Anda menemukan diri Anda dalam kegelapan, luangkan waktu Anda. Fokus pada sensasi yang tersedia untuk Anda, dan secara bertahap menggambar.

  • Bekerja dengan sampah. Banyak orang memiliki berbagai hal sepele yang tidak perlu dalam tabel: klip kertas, potongan kertas, koran bekas, catatan. Anda harus menggali jalan-jalan belakang kotak Anda dan menarik semua yang dapat diberi label sebagai sampah. Setelah itu, periksalah temuan-temuan itu dan tentukan di antara mereka yang menurut Anda untuk mempersonifikasikan masa lalu yang ingin Anda singkirkan. Buat kolase dari fragmen yang dipilih. Setelah itu dianjurkan untuk membakar.
  • Tulis cerita tentang pahlawan atau pahlawan wanita. Duduklah dengan nyaman, pikirkan dengan hati-hati dan tulis cerita Anda tentang bagaimana ia mengatasi kesulitan dan bagaimana hidupnya berubah menjadi lebih baik.
  • Terapi seni dapat secara signifikan meningkatkan kondisi mental pasien, oleh karena itu, digunakan secara aktif di sebagian besar negara maju di dunia. Agar terapi terapi seni berhasil, Anda harus mendengarkan rekomendasi terapis dan sering memuji diri sendiri.

    Terapi seni: jenis pekerjaan dengan orang dewasa, deskripsi dan teknik

    Sampai saat ini, banyak daerah dan sekolah telah muncul di bidang psikoterapi. Mereka semua bertujuan untuk membantu seseorang mengatasi masalah mereka, tetapi mereka menggunakan metode, teknik, dan teknik yang berbeda. Salah satu tren paling populer adalah terapi seni, yang menggunakan efek menguntungkan pada jiwa manusia seni dan kreativitas.

    Apa itu terapi seni: dua arah

    Dalam arti kata sesungguhnya, terapi seni adalah perawatan dengan bantuan seni atau kreativitas. Selain itu, dalam beberapa kasus, ini bukan hanya tentang koreksi keadaan mental, tetapi juga tentang pengobatan penyakit psikosomatik, misalnya, sistem kardiovaskular, atau rehabilitasi setelah stroke dan serangan jantung.

    Terapi seni: efek penyembuhan dari persepsi seni

    Tentang efek menguntungkan seni pada jiwa orang sudah lama dikenal. Bahkan di era kuno ada konsep "katarsis" - pemurnian jiwa melalui empati kepada para pahlawan dari sebuah drama atau buku. Catharsis membantu "memperbaiki" emosi negatif mereka sendiri dan dengan demikian mengurangi penderitaan mental, menjadikannya lebih luhur dan cerah.

    Berdampak pada kesadaran, pembentukan suasana hati tertentu pada umumnya adalah salah satu tujuan terpenting dari seni, dan semua seniman, musisi, penulis, dll berusaha untuk itu. Semakin berbakat pekerjaan, semakin banyak kekuatan yang dimilikinya.

    Dalam arti luas, terapi seni mencakup pengelolaan proses mental yang terkait dengan persepsi karya seni. Arah praktik psikoterapi ini secara aktif dipelajari pada kuartal pertama abad ke-20, termasuk Z. Freud, K. Jung, dan psikolog domestik L. S. Vygotsky.

    Saat ini, sebagai bantuan dalam praktik psikoterapi, musik untuk relaksasi digunakan, misalnya. Psikolog merekomendasikan mengunjungi pameran seniman dan pertunjukan kelompok tari untuk menciptakan latar belakang emosi tertentu, menghilangkan ketegangan atau, sebaliknya, membangkitkan aktivitas dan vitalitas.

    Karya seni yang dipilih dengan benar dapat menciptakan suasana hati tertentu, membantu dalam memerangi depresi, serta menjadi pencegahan penyakit mental dan psikosomatik. Suara, warna, kata, dan ritme tidak hanya memengaruhi kesadaran, tetapi juga pikiran bawah sadar, membangkitkan dari ingatan dan gambar yang mendalam yang dapat memiliki efek yang sangat kuat pada pikiran manusia.

    Sayangnya, bidang terapi seni ini relatif sedikit dipelajari, karena reaksi setiap orang terhadap karya seni tertentu sangat individual. Masalah yang ditimbulkan oleh L. Vygotsky tetap belum terselesaikan sampai akhir, oleh karena itu, sarana seni dalam psikoterapi digunakan dengan hati-hati. Pengecualian adalah terapi warna, yang dapat dianggap sebagai area terapi seni yang terpisah. Dampak dari berbagai warna pada kondisi mental dan fisiologis kita telah dipelajari dengan baik dan secara aktif digunakan dalam praktik psikologis.

    Jauh lebih berkembang adalah bidang terapi seni lain, yang mengandalkan kegiatan praktis dan keterlibatan langsung seseorang dalam proses kreatif.

    Terapi seni: kekuatan penyembuhan kreativitas

    Kelas-kelas dari berbagai jenis kreativitas untuk psikoterapi dan hanya untuk bersenang-senang menjadi semakin populer. Buku-buku tentang terapi seni dan situs-situs terkait memuat daftar berbagai jenis kreativitas artistik yang dapat memiliki efek menguntungkan pada jiwa. Di antara mereka tidak hanya kegiatan musik, tarian, sastra dan artistik. Perhatian khusus diberikan pada seni dan kerajinan, yang sangat beragam sehingga setiap orang dapat menemukan sesuatu untuk dilakukan: keramik dan bordir, rajutan dan tambal sulam, ukiran kayu dan penempaan artistik, mainan wol felting dan banyak lagi.

    Pendudukan kegiatan ini dengan sendirinya meningkatkan suasana hati dan harga diri seseorang, membuat hidup lebih cerah, lebih penuh dan memungkinkan Anda menemukan teman dan kolega. Tapi terapi seni masih merupakan praktik psikologis, dan itu akan membawa manfaat lebih jika kelas dilakukan oleh orang yang terlatih khusus - seorang psikolog yang menyukai kreativitas artistik, atau seorang seniman yang telah menerima pendidikan psikologis.

    Mengingat berbagai jenis kreativitas yang digunakan dalam terapi seni, tidak ada kesempatan untuk menceritakan secara rinci tentang masing-masing. Oleh karena itu, saya akan fokus pada yang paling umum dari mereka - terapi iso, sarana utamanya adalah menggambar.

    Terapi seni untuk orang dewasa: cara kerjanya

    Aktivitas grafis adalah bentuk seni tertua yang ditemukan oleh manusia. Sekarang telah terbukti bahwa orang belajar menggambar sebelum mereka menguasai pidato artikulatif. Jenis kreativitas ini beroperasi dengan gambar-gambar visual yang memainkan peran penting dalam jiwa kita. Mayoritas informasi disimpan dalam bentuk ini, dan tidak hanya pada tingkat kesadaran, tetapi juga pada tingkat bawah sadar yang paling dalam. Dan aktivitas grafik adalah saluran yang melaluinya kita dapat menjalin komunikasi dengan alam bawah sadar.

    Membuat gambar di atas kertas, kami mengaktifkan berbagai proses mental yang terkadang membantu mengatasi masalah dan penyakit yang paling serius. Z. Freud percaya bahwa setiap karya artistik melakukan fungsi kompensasi dan membantu orang mengatasi masalah mental mereka: kompleks, fobia, frustrasi, depresi, dll.

    Akademisi psikofisiologi Rusia yang terkenal, N. N. Nikolaenko berhasil menggunakan aktivitas visual untuk memulihkan pasien setelah cedera kepala parah, serta dalam perawatan kompleks orang yang menderita neurosis, depresi, dan skizofrenia. Anda dapat membaca tentang ini di bukunya Psikologi Kreativitas.

    Kelas menggambar dan melukis bermanfaat bagi semua orang, terlepas dari apakah seseorang menganggap dirinya mampu atau tidak. Kurangnya kemampuan visual umumnya merupakan masalah yang kontroversial, tetapi ini adalah topik untuk percakapan lain. Dan dalam terapi seni, yang utama bukanlah kemampuan, bukan keterampilan, tetapi keinginan. Lagi pula, Anda menggambar bukan untuk pameran, tetapi untuk menyelaraskan keadaan Anda sendiri, oleh karena itu pertanyaan tentang "kecantikan" atau kualitas tidak muncul sama sekali di sini.

    Tidak peduli bagaimana Anda melukis, kreativitas Anda masih akan menghasilkan efek psikoterapi. Selain itu, efeknya yang menguntungkan pada jiwa dilakukan secara bersamaan melalui beberapa saluran.

    • Membuat gambar di selembar kertas, seseorang menjalin kontak dengan alam bawah sadarnya. Ingatan traumatis sering disimpan di sana, yang memberi tekanan pada kita dan menciptakan suasana psikologis yang tidak menyenangkan. Dengan melakukan gambar traumatis atau mengganggu di atas kertas, seseorang tidak hanya terbebas dari pengaruhnya, tetapi juga memikirkan kembali, mengubah mereka, menjadikannya lebih mudah dimengerti dan tidak terlalu menyakitkan.
    • Terlibat dalam aktivitas visual, seseorang memikirkan kembali masalahnya melalui prisma kreativitas. Ini membantunya menemukan jalan keluar dari situasi yang sulit atau menerima yang tak terhindarkan.
    • Menggambar adalah proses kreatif, dan inspirasi yang menyertainya menciptakan fokus tonik pada korteks serebral. Ini berfungsi sebagai sumber energi positif dan emosi positif, membantu mengatasi sikap apatis dan depresi.
    • Aktivitas grafis adalah cara pengetahuan diri dan ekspresi diri. Membuat komposisi grafis dan warna memungkinkan Anda untuk lebih memahami keinginan, tujuan, memahami masalah Anda dan melihat cara untuk menyelesaikannya.
    • Aktivitas grafis membantu seseorang untuk merasakan selera hidup. Dengan pengakuan dari banyak orang yang mulai menggambar di masa dewasa, mereka mengambil pandangan yang berbeda, lebih positif pada dunia, melihat banyak hal yang tidak mereka perhatikan sebelumnya.
    • Menggambar mengaktifkan pemikiran figuratif dan karya belahan kanan, sehingga berkontribusi pada pengembangan potensi kreatif.

    Semua ini bersama-sama membantu seseorang untuk menemukan harmoni, mencapai kesepakatan dengan dunia luar dan dengan dirinya sendiri. Bagaimanapun, seringkali konflik internal yang membuat hidup kita tak tertahankan.

    Fitur terapi seni juga sifatnya yang universal - tidak hanya membantu seseorang untuk mengatasi masalah dan menemukan jalan keluar dari berbagai situasi sulit, tetapi juga tidak memiliki kontraindikasi. Kelas seni tidak dapat melukai Anda, bahkan jika Anda melakukannya sendiri, tanpa bimbingan seorang terapis yang berpengalaman.

    Praktek terapi seni: prinsip dan teknik

    Tujuan utama terapi seni adalah untuk mengungkap dunia batin seseorang dan menciptakan kondisi yang paling menguntungkan untuk harmonisasi kepribadian. Oleh karena itu, aktivitas orang itu sendiri sangat penting, keinginan untuk terjun ke dunia kreativitas, untuk merasakan bagaimana kesadaran terungkap di bawah pengaruh aktivitas grafis, tarian atau musik.

    Prinsip terapi seni

    Dalam praktek terapi seni, pernyataan "Saya tidak memiliki kemampuan", "tangan canggung" atau "Saya tidak tahu bagaimana melakukannya" tidak memiliki arti. Untuk keberhasilan dampak psikologis, perlu untuk mengubah sikap terhadap kegiatan kreatif dan menganggapnya bukan sebagai "pertunjukan demonstrasi" untuk orang lain, tetapi sebagai cara realisasi diri. Menyingkirkan ketakutan dan kerumitan yang tidak perlu adalah mustahil tanpa mengikuti sejumlah prinsip:

    • Jangan tanya "bagaimana", tetapi lakukan saja. Pertama-tama, proses itu penting, yang akan selalu mengarah pada semacam hasil. Hasil ini tidak mungkin buruk atau salah, karena ini adalah refleksi, cermin dari dunia batin Anda.
    • Jangan ragu. Seringkali, orang merasa malu bahkan dengan latihan terapi seni sendiri, belum lagi "coretan" mereka sendiri. Melangkahi penghalang psikologis ini, bebaskan kreativitas Anda, jadikan permainan yang menyenangkan dan nikmati setiap gerakan pensil atau kuas di atas kertas.
    • Pahami hasilnya. Refleksi pada produk karyanya (menggambar, komposisi, patung) adalah tahap terapi seni yang diperlukan. Apa yang telah Anda lakukan adalah sumber informasi tentang Anda, masalah Anda dan cara untuk mengatasinya. Selama memikirkan tentang hasil kreativitas, pikiran paling benar muncul di benak dan solusi yang diperlukan ditemukan.

    Efek "wawasan", wawasan - poin yang sangat penting dalam terapi seni. Tidak ada psikolog yang akan menciptakannya, tidak peduli seberapa berkelasnya spesialis itu. Ini adalah tugas peserta. Andalah yang memahami dunia batin Anda dan menarik kesimpulan.

    Teknik terapi seni

    Teknik dan latihan spesifik yang digunakan dalam terapi seni, banyak sekali. Di sini saya akan berikan sebagai contoh hanya beberapa saja.

    Latihan "Avatar"

    Tujuan dari latihan ini adalah untuk menciptakan kondisi untuk pengetahuan diri. Ini sangat penting, karena kita sering melakukan kesalahan, karena kita tidak memahami diri kita sendiri, keinginan kita, masalah kita tidak tahu kekuatan dan kelemahannya.

    Salah satu makna dari konsep "avatar" adalah perwujudan jiwa. Ini adalah objek yang dalam kesadaran Anda dikaitkan dengan Anda atau melambangkan Anda. Seseorang memilih binatang, seseorang burung atau tanaman, dan seseorang benda mati.

    Temukan di dunia apa yang paling sepenuhnya mencerminkan dunia batin Anda, dan gambar objek ini. Jangan mengusahakan kesamaan maksimum dengan kenyataan. Ini tidak perlu, karena jiwa Anda dan, misalnya, anak anjing ceria atau willow yang luas, tidak identik. Biarkan "avatar" Anda menjadi nyata, tidak seperti yang lain dan unik karena jiwa Anda unik. Mungkin gambarnya akan samar atau mirip dengan karakter kartun. Itu tidak masalah. Hal utama adalah mencoba mencerminkan pekerjaan negara Anda. Jangan lupa tentang detail, beberapa nuansa, detail. Luangkan waktu Anda, karena ini adalah avatar Anda.

    Setelah selesai, pertimbangkan dengan cermat gambar, kagumi, renungkan. Mengapa Anda memilih gambar khusus ini? Dari mana detail, warna, ornamen ini berasal? Apa yang paling Anda sukai dari gambar? Apa yang tidak kamu sukai Apa yang ingin Anda ubah?

    Latihan "Gambar tujuan"

    Apakah Anda punya tujuan? Apa yang Anda cita-citakan, apa yang menarik Anda? Sayangnya, banyak yang tidak memiliki gagasan yang jelas tentang tujuan mereka, dan ini menghambat kemajuan mereka. Tradisional: "Saya ingin banyak uang" bukan tujuan, tetapi sarana untuk mencapai tujuan. Tapi yang mana?

    Gambarlah tujuan Anda. Jika pada awalnya Anda mengalami kesulitan - jangan malu, hanya menggambar, menggambar, menggambar coretan. Dan lambat laun mereka akan berkembang menjadi gambar yang bermakna. Perbaiki gambar tidak hanya dalam kesadaran, tetapi juga pada lembar. Selidiki semua detailnya, warnai dengan pensil warna, cobalah membuatnya tebal.

    Sekarang Anda melihat tujuannya, apalagi, itu telah menjadi nyata bagi Anda, karena Anda telah mewujudkannya dalam materi, Anda dapat melihat dan menyentuhnya. Sekali lagi lihat gambarnya, pujilah dirimu dan tanyakan apa yang kamu butuhkan untuk mencapai tujuan? Sangat sedikit yang tersisa untuk implementasi penuhnya.

    Latihan "Hidup itu seperti jalan"

    Dalam hidup kita, kita memiliki kesempatan untuk melewati banyak jalan - aspal dan pedesaan, jalan setapak hutan dan jalan setapak kebun. Dan betapa sayang Anda melihat hidup Anda sendiri?

    Gambarlah jalan hidup Anda. Pikirkan tentang di mana ia dimulai, melalui tempat apa yang dilaluinya, apa itu sekarang, apa yang ada di sela-sela. Dan secara umum, apa itu? Batu bata atau diinjak-injak oleh banyak kaki, lebar atau sempit?

    Jangan terburu-buru, ingat apa yang Anda temui di jalan ini. Lubang dan lubang, area halus yang halus, naik turun? Apa yang Anda bayangkan di sisi jalan ini?

    Perhatikan baik-baik gambar Anda, pikirkanlah. Katakan pada diri sendiri, apakah Anda puas dengan cara Anda berjalan? Mungkin masuk akal untuk bergulir? Atau apakah Anda jelas kekurangan orang baru atau ruang hijau? Apa yang Anda ingin melihat jalan masa depan Anda, karena masih sangat panjang?

    Latihan "Menggambar Sewenang-wenang"

    Ambil selembar kertas dan pensil (pena), rileks, ambil napas dalam-dalam, tutup mata Anda dan mulai menggambar. Gambarlah secara sewenang-wenang, tanpa berusaha membuat gambar yang bermakna. Biarkan tangan Anda dengan bebas menggerakkan pensil di atas kertas, meninggalkan berbagai goresan, coretan, garis-garis yang saling menjalin dan zig-zag di atasnya.

    Kemudian buka mata Anda dan hati-hati memeriksa gambar yang dihasilkan. Apa yang kamu lihat di sana? Gambar apa yang muncul dalam kekacauan garis? Selesaikan detail untuk melengkapi gambar, buat garis besar lebih jelas, isi beberapa tempat dengan pensil warna. Biarkan suasana hati Anda, masa depan Anda, harapan Anda dan inspirasi Anda lahir dari kekacauan garis.

    Tangkap sendiri, cobalah diversifikasi teknologi. Anda bisa menggunakan teknik tambal sulam, membuat komposisi potongan-potongan kain, bordir, pemodelan tanah liat atau komposisi wol.

    Banyak orang, misalnya, suka membuat kolase. Gunting gambar dan surat dari majalah, buklet iklan, koran, dan tempel di selembar kertas. Pastikan untuk menyatakan dengan jelas tujuan yang ingin Anda gambarkan: suasana hati, tujuan, masa depan, pemecahan masalah, atau sesuatu yang lain. Komposisi yang dihasilkan akan membuat ekspektasi Anda yang tidak jelas lebih dapat dipahami dan mendorong jawaban untuk pertanyaan kompleks.

    Teknik ini menghilangkan kecanggungan orang-orang yang yakin bahwa mereka tidak tahu cara menggambar. Tetapi ingat: membuat gambar sendiri jauh lebih berguna, karena mekanisme komunikasi ideomotor antara tangan dan bagian-bagian berbeda dari korteks serebral terhubung.

    Seni sebagai terapi dan terapi seni

    Terapi seni adalah salah satu bidang psikologi praktis dan psikoterapi yang paling misterius dan menarik. Metode terapi seni sangat beragam dan dapat digunakan sebagai pendekatan independen, di samping itu, terapi seni populer dalam konseling psikologis dan psikoterapi.

    Foto oleh Vasilisa Rusakova, menggambar oleh penulis kolektif

    Apa itu terapi seni?

    Secara umum terapi seni, yang kami maksud adalah terapi seni visual (bahasa Inggris: terapi seni), walaupun dalam arti yang lebih luas, konsep terapi seni (bahasa Inggris: terapi seni) juga mencakup terapi musik, terapi tari dan gerakan, terapi drama dan beberapa kelompok metode lain untuk anak-anak, remaja dan orang dewasa.

    Terapi seni digunakan sebagai metode koreksi psikologis dalam bekerja dengan neurosis anak-anak, fobia dan gangguan perilaku.

    Selain itu, dalam dekade terakhir terapi seni polymodal (bahasa Inggris: terapi seni ekspresif) telah aktif berkembang, metode yang meliputi aktivitas kreatif secara bersamaan di berbagai bidang:

    • dalam seni;
    • dalam drama;
    • bergerak;
    • dalam tarian;
    • dalam musik;
    • dalam karya sastra.

    Terapi seni sebagai arah psikologi dan psikoterapi berasal pada 40-an abad terakhir di Amerika Serikat, dan saat ini lazim di Amerika Serikat, Inggris dan negara-negara lain di Eropa Barat, di Israel, dan agak kurang di Rusia.

    Siapa terapis seni?

    Jalan yang berbeda mengarah pada terapi seni, kadang-kadang berliku dan berduri, seperti yang sering terjadi dengan profesi kreatif. Mungkin alat profesional paling penting dari seorang ahli terapi seni adalah kepribadiannya. Seni aktif, spontanitas, dan keaslian membedakan seorang terapis seni yang baik. Cara menjadi terapis seni:

    1. Seniman menerima spesialisasi tambahan dalam terapi seni dan kemudian memulai kegiatan di studio terapi seni, sebagai aturan, menerapkan pendekatan non-direktif.
    2. Psikolog juga dapat menerima pendidikan terapi seni tambahan, dan kemudian menggunakan elemen terapi seni dalam pekerjaannya yang biasa atau praktik dalam format terapi seni.
    3. Para profesional medis, biasanya psikiater, kadang-kadang juga menerima pelatihan terapi seni untuk membantu pasien mereka dengan efisiensi yang lebih besar.

    Pendekatannya sangat tergantung pada pendidikan dasar dan bidang praktik terapis seni, masing-masing dari mereka memiliki poin yang menarik dan ini harus diingat ketika memilih seorang spesialis.

    Oleh: Henri Matisse

    Bagaimana cara kerjanya?

    Metode terapi seni didasarkan pada pemahaman seni sebagai cara untuk mengekspresikan apa yang sulit atau tidak mungkin untuk diungkapkan dengan kata-kata. Dalam proses kreatif, seseorang menjadi lebih otentik dan bebas daripada dalam kehidupan sehari-hari, dan ia menemukan alat yang luar biasa untuk mengekspresikan perasaan kompleks seperti warna, bentuk plastik, suara, gerakan, simbol, gambar.

    Dalam karya kreatif, mau tidak mau, konflik internal, pengalaman traumatis, emosi yang tidak disadari tercermin - semua yang dalam terapi "verbal" yang biasa menjadi mekanisme tersembunyi pertahanan mental.

    Dalam terapi seni, banyak perasaan tidak sadar muncul di ruang yang aman dari objek kreatif.

    Proses kreatif ekspresif ini bersifat terapi sendiri, dengan mengorbankan sumber daya jiwa sendiri dan kemampuannya untuk sembuh sendiri. Selain itu, kehadiran orang lain (terapis, fasilitator, anggota kelompok terapeutik) dan penerimaan tanpa syarat pasien dalam pekerjaan memiliki efek transformasi di tingkat interpersonal.

    Oleh Shin Kwang Ho

    Artinya, bahkan hanya dengan menggambar sesuatu miliknya sendiri, secara diam-diam dan pada gelombangnya sendiri, di hadapan terapis seni, pasien sudah menjalani terapi. Proses kreatif emosional yang sangat pribadi, dibagikan dengan orang lain yang berhati-hati dan menerima - kadang-kadang ini cukup untuk mengaktifkan sumber daya emosional Anda sendiri, menyelaraskan keadaan mental Anda dan melakukan kontak dengan diri sendiri.

    Selain itu, karya kreatif yang dibuat dapat menjadi subjek diskusi, dan kemudian dampaknya dilakukan oleh pemahaman dan penerimaan yang lebih dalam oleh klien sendiri.

    Terapis seni berorientasi psikoanalitik menggunakan karya kreatif sebagai bahan untuk analisis, interpretasi, interpretasi simbol, kelahiran asosiasi. Penggunaan terapi seni ini sebagai jalan menuju klien yang tidak sadar, yang membantunya menjalin kontak dengan dirinya sendiri.

    Sangat populer adalah metode terapi seni di kalangan analis Jung yang mengeksplorasi simbol-simbol pola dasar dalam karya-karya dan membantu untuk memahami dan kadang-kadang mengubah "sejarah" atau "mitos" yang mendalam yang menyertai jalur kehidupan klien.

    Siapa yang butuh terapi seni terlebih dahulu?

    Karena kenyataan bahwa terapi seni memiliki potensi terapi multi-level, terapi ini cocok untuk beragam pasien. Dalam kasus di mana terapi verbal tidak berguna atau tidak mungkin, terapi seni menjadi bantuan yang sangat diperlukan.

    Sebagai contoh, terapi seni untuk penyakit mental di klinik rawat inap cukup umum. Sebagai aturan, dalam format kelompok terapi seni atau studio terbuka, terapi seni menunjukkan efektivitasnya bahkan untuk pasien dalam keadaan psikosis akut, ketika tidak ada komunikasi yang produktif.

    Terapi seni juga berguna untuk orang tua yang menderita penekanan fungsi mental (termasuk pikun), untuk pasien dengan penyakit somatik parah, untuk anak-anak cacat, seperti:

    • autisme;
    • hiperaktif;
    • keterlambatan perkembangan mental dan bicara dan lainnya.

    Anak-anak yang sehat, yang membutuhkan bantuan psikolog karena keadaan emosi, ketakutan, dan masalah lokal lainnya, terapi seni membantu sebagai alat diagnostik dan pemasyarakatan yang tidak memerlukan aktivitas bicara anak yang tinggi.

    Foto oleh Vasilisa Rusakova

    Di antara orang-orang yang sehat secara klinis, ada juga banyak dari mereka yang cocok dengan terapi seni, karena memberikan kesempatan untuk berkembang dalam pengertian pribadi dan kreatif, membantu mengatasi stres, memperbaiki neurosis dan fobia, melatih hubungan keluarga atau anak-orang tua.

    Oleh Paul Klee

    Bagaimana ini dilakukan?

    Terapi seni kelas dapat sangat bervariasi satu sama lain tergantung pada arah, bentuk pekerjaan dan fitur pendekatan. Biasanya, diskusi pendahuluan singkat berlangsung di awal sesi, kemudian klien diminta untuk memilih bahan untuk bekerja (di kantor atau studio yang baik pilihan bahan selebar mungkin), dan kemudian mengambil waktu untuk kreativitas independen, setelah itu hasil pekerjaan dibahas, dianalisis atau disempurnakan. Baik penciptaan pekerjaan dan partisipasi dalam diskusi selalu bersifat sukarela, tidak ada tekanan pada klien dalam bentuk terapi seni apa pun, dan ia dapat dengan mudah menolak untuk menggambar, menari atau berbicara.

    Ada beberapa bentuk dasar pekerjaan terapi seni.

    Terapi seni individu

    Ini adalah pilihan psikoterapi individu atau konseling psikologis, di mana klien terlibat dalam pekerjaan kreatif di hadapan seorang spesialis. Ini bisa berupa gambar pada topik tertentu atau dalam teknik tertentu, penciptaan yang konsisten dari gambar artistik dengan cerita yang menyertainya (dongeng), atau improvisasi spontan gratis.

    Biasanya, sesi terapi seni berlangsung sedikit lebih lama dari konsultasi normal (dari 45 hingga 120 menit), dan selama waktu ini klien memiliki waktu untuk terjun ke aliran kreatif, membuat gambar artistik, dan kemudian memeriksanya dengan terapis.

    Terapi seni kelompok

    Ini pada dasarnya adalah kelompok psikoterapi yang dapat diadakan dalam dua format berbeda untuk mengatur proses:

    1. Format tertutup dengan daftar permanen peserta.
    2. Buka format, dengan kemungkinan menerima anggota baru.

    Durasi jenis terapi seni berikut:

    1. Jangka pendek, dari beberapa minggu hingga beberapa bulan.
    2. Jangka panjang, dari satu hingga beberapa tahun.

    Durasi satu sesi kelompok biasanya dari satu setengah hingga tiga jam. Selama pelajaran kelompok, peserta tenggelam dalam suasana khusus, hati-hati dan menerima di mana mereka dapat dengan bebas mengekspresikan dan mendiskusikan perasaan mereka, terlibat dalam kreativitas spontan atau membuat objek seni - milik mereka sendiri, berpasangan atau di seluruh kelompok. Sebagai aturan, diskusi antara anggota kelompok terjadi sebelum dan sesudah penciptaan karya.

    Foto oleh Vasilisa Rusakova

    Biasanya, kelompok ini memiliki moderator - terapis seni profesional, yang sampai batas tertentu mengatur pekerjaan kelompok seni. Intervensi terapis mungkin minimal - misalnya, pengorganisasian kelas, kontrol tempat dan waktu pelaksanaan, penilaian aturan kelompok. Dan mungkin partisipasi lebih langsung, misalnya penafsiran elemen kerja, inisiatif dalam diskusi, analisis dinamika kelompok, saran topik atau bahan untuk kreativitas, dan sebagainya.

    Terapi seni kelompok dilakukan dalam kelompok yang terbentuk bebas, atau dalam kelompok dengan kriteria tertentu:

    • berdasarkan umur;
    • semi;
    • profesi;
    • diagnosis dan sebagainya.

    Terapi seni kelompok untuk wanita hamil cukup umum, serta terapi seni kelompok dalam berbagai jenis rehabilitasi klinis dan sosial. Selain itu, yang populer menikmati:

    1. Terapi seni anak-anak. Ini dapat diimplementasikan baik dalam bentuk individu maupun dalam kelompok, sementara terapi seni anak-anak ditandai dengan kekayaan kelas dalam berbagai bentuk kreativitas. Terapi seni pasir, gerakan spontan, terapi gerakan tarian, terapi bermain dan terapi dongeng sering digunakan dalam bekerja dengan anak-anak.
    2. Terapi seni keluarga. Biasanya, terapi seni keluarga, seperti konseling keluarga, berfokus pada peningkatan kualitas komunikasi antara anggota keluarga. Metode terapi seni keluarga meliputi berbagai teknik kreasi bersama, yang membantu memahami hubungan keluarga, meningkatkan saling pengertian dan belajar berbagi perasaan dan pikiran satu sama lain.
    3. Studio terapi seni terbuka. Ini adalah salah satu bentuk terapi seni tidak langsung yang umum. Biasanya, studio terbuka seperti itu bekerja di klinik mental, pusat bantuan psikologis, atau lembaga untuk anak-anak dengan kebutuhan khusus. Sebuah studio dapat bekerja beberapa kali dalam seminggu atau setiap hari, dan setiap klien dari studio tersebut memiliki kesempatan untuk secara sukarela datang atau pergi kapan saja. Di ruang studio selalu ada satu atau beberapa terapis seni yang bersedia mencurahkan waktu dan perhatian kepada setiap peserta, jika ia memiliki kebutuhan seperti itu. Semua klien dapat menggunakan bahan apa saja yang ada di studio, mendiskusikan perasaan dan pikiran mereka dengan terapis (kadang-kadang dengan peserta lain), mencoba berbagai bentuk perilaku dan ekspresi dalam lingkungan yang aman.

    Untuk semua bentuk, ada metode umum tertentu dan khusus, latihan dan teknik terapi seni.

    Yang menarik adalah teknologi terapi seni dalam kerangka beberapa metode yang merangsang sumber daya emosional yang mendalam dari individu dan memiliki potensi transformasi yang kuat.

    Bagaimana ini bisa terjadi?

    Selain melukis dan grafik, bentuk seni sering digunakan dalam seni plastik - penciptaan model dan instalasi, patung, pemodelan tanah liat dan sebagainya.

    Cetakan tanah liat dalam terapi seni memiliki efek karena "beralih" persepsi ke tingkat sensorimotor, yang memungkinkan untuk mengaktifkan sumber daya emosional yang lebih dalam.

    Manipulasi dengan tanah liat rileks, meredakan ketegangan otot dan memungkinkan Anda untuk mengekspresikan berbagai macam perasaan. Kemungkinan teknologi terapi seni ini memungkinkan Anda untuk bekerja dengan tanah liat dengan pasien-pasien yang tidak mungkin menjalani terapi iso (dengan orang buta dan tunanetra).

    Untuk orang sehat yang telah mengembangkan kemampuan berpikir abstrak dan simbolisasi, teknik visual-narasi sangat cocok - ketika, selain menciptakan gambar artistik, iringan narasi juga dibuat dalam bentuk cerita, esai atau komik.

    Pendekatan ini memungkinkan pasien untuk mengekspresikan pengalaman mereka secara bersamaan pada beberapa tingkatan:

    Terapi seni kelompok memungkinkan Anda untuk terlibat dalam kreativitas sastra kolektif dan mengeksplorasi hubungan intra-kelompok.

    Salah satu area paling modern dari terapi seni adalah terapi seni lanskap - pendekatan ini dilakukan dalam interaksi yang erat antara manusia dan alam. Sebagai bagian dari kegiatan tersebut, terapi seni kelompok melibatkan berjalan dan hiking di alam, di mana peserta menikmati kontak dengan dunia tumbuhan dan hewan, membenamkan diri dalam perenungan meditatif dan membuat benda-benda seni dari bahan-bahan alami. Terapis seni lansekap melihat alam sebagai sumber sumber daya yang tiada habisnya dalam arti emosional dan spiritual, dan juga menghargai kekayaan simbol yang mengisi dunia alam yang hidup.

    Bidang lain yang menarik dari terapi seni adalah menggambar gerakan. Penulis metode ini, terapis seni Skotlandia Beverly O’Cort, menganut pendekatan holistik untuk memahami orang tersebut, dan menganggap kontak yang baik antara pasien dan tubuhnya sendiri merupakan kondisi penting untuk keberhasilan terapi.

    Beverly O'Court di Moscow Art Therapy Center

    Gambar tangan dapat digambarkan sebagai latihan fisik, karena seluruh tubuh seseorang yang bergerak dalam ritme internalnya yang autentik berpartisipasi dalam proses menggambar, seolah-olah menari tariannya sendiri, meninggalkan jejak cat pada kanvas besar.

    Bagi banyak orang modern, menahan diri adalah karakteristik, kecenderungan untuk menekan emosi, yang tercermin dalam ketegangan fisik dan kekakuan otot, sehingga gerakan bebas membantu mereka merasakan kontak dengan "Aku" mereka sendiri dan untuk membebaskan diri dari tekanan internal. Teknik terapi-seni seperti yang terkait dengan gerakan bisa sangat efektif untuk pasien yang mengalami kesulitan dalam memahami dan mengekspresikan perasaan mereka sendiri.

    Teknik swadaya yang populer itu populer, termasuk latihan kreatif independen. Teknik terapi seni dalam arti ilmiah yang ketat tidak menyiratkan praktik yang mandiri, tetapi bagaimanapun, banyak yang menemukannya cukup efektif untuk pengaturan diri dari keadaan emosi, seperti teknik menggambar mandala, menggambar spontan, ornamen lukisan dan lain-lain.

    Selama pelajaran terapi seni, suasana yang diciptakan oleh proses kreatif adalah penting. Dalam kehidupan biasa, kita tidak memiliki begitu banyak peluang untuk tetap santai dan langsung, untuk mundur ke masa kecil, untuk kembali ke perasaan kita yang hidup dan hidup. Dan atmosfir kreatif dan hangat dari ruang seni-terapi mengarah pada permainan, ke spontanitas dan kebebasan berekspresi.

    Penulis artikel: psikolog dan terapis seni Vasilisa Rusakov

    Terapi seni sebagai arah psikologi modern: jenis, metode, latihan untuk anak-anak dan orang dewasa

    Terapi seni sebagai arah psikologi praktis telah ada sejak lama karena pengaruh kreativitas yang baik pada orang dengan gangguan mental. Awalnya, metode ini ada di gudang para psikoterapis dan rehabilitasi, dan hari ini banyak digunakan dalam psikologi untuk membantu anak-anak dan orang dewasa. Aktivitas kreatif mengalihkan perhatian, memungkinkan Anda untuk mengekspresikan emosi yang tersembunyi, berkembang, tenang dan membantu mencapai harmoni batin. Terapi seni dibagi menjadi beberapa jenis.

    Untuk pertama kalinya istilah "terapi seni" diterapkan oleh seniman Inggris Adrian Hill pada 30-an abad ke-20. Dia mencatat bahwa menggambar memiliki efek positif pada keadaan emosional orang yang sehat dan dengan gangguan mental. Sekarang ini adalah metode yang efektif untuk memperbaiki keadaan emosi melalui aktivitas kreatif. Tujuannya adalah pengetahuan diri. Hasil yang membantu mencapai terapi seni:

    1. 1. Ekspresi emosi, termasuk yang negatif dan transformasi mereka menjadi yang positif, yang kebanyakan orang dewasa tekan dalam diri mereka sendiri.
    2. 2. Memahami dan menerima diri sendiri melalui mendengarkan perasaan Anda dalam proses itu, seringkali membantu menemukan jawaban untuk pertanyaan yang menarik dan jalan keluar dari situasi yang sulit.
    3. 3. Gangguan dari masalah dan pikiran yang menindas restart psikologis.
    4. 4. Tingkatkan harga diri.
    5. 5. Pengembangan pribadi, menemukan harmoni batin.
    6. 6. Mengisi hidup dengan sesuatu yang menarik dan mengasyikkan.
    7. 7. Realisasi potensi kreatif dan karakteristik pribadi melalui kreasi.

    Terapi seni benar-benar aman untuk semua orang. Ini tidak memiliki kontraindikasi dan arahan yang ketat untuk digunakan. Dianjurkan untuk digunakan tidak hanya sebagai metode mengobati gangguan mental dan keluar dari keadaan emosional yang parah, tetapi juga sebagai pencegahan sistematis.

    Prinsip utama kelas terapi seni adalah:

    • benar-benar mengabaikan konsep "indah", "benar", "estetika" - ciptaan harus mengungkapkan pengalaman internal, tidak peduli bagaimana tampilannya;
    • tidak seorang pun harus mengevaluasi, mengkritik, dan menganalisis pekerjaan seseorang selain dirinya sendiri;
    • untuk sesi terapi seni, kehadiran psikolog, psikoterapis, dll. tidak perlu, itu dapat diatur secara mandiri kapan saja;
    • manusia sendiri bebas memilih jenis terapi seni;
    • Anda dapat kembali ke penciptaan dalam jumlah tak terbatas hingga, menurut pendapat penulis, itu tidak akan lengkap.

    Terapi seni biasanya diklasifikasikan menurut beberapa prinsip:

    1. 1. Jumlah pasien: kelompok (termasuk keluarga) dan individu.
    2. 2. Usia pasien: untuk anak-anak prasekolah, usia sekolah, remaja, dewasa, orang tua.
    3. 3. Partisipasi klien dalam proses: terapi pasif - ketika ia hanya menciptakan atau mendengarkan karya seni penulis lain; aktif - ketika dia sendiri bertindak sebagai pencipta.

    Ada banyak jenis kreativitas yang digunakan untuk terapi seni:

    Varietas terapi seni pada saat yang sama adalah tekniknya. Mereka terus diperbarui dengan perluasan kemungkinan kreatif masyarakat modern. Selain itu, fototerapi dan metode yang banyak digunakan menggunakan kartu metaforis.

    Latihan efektif untuk orang dewasa:

    1. 1. Diskusi komposisi musik atau gambar seorang seniman setelah studi panjang penciptaan. Analisis memungkinkan kita untuk melihat situasi yang sama dengan cara yang berbeda, memberikan kebebasan untuk fantasi dan berspekulasi beberapa fakta, untuk menarik kesimpulan tertentu berdasarkan persepsi dan pengalaman pribadi. Berdebat tentang masalah ciptaan orang lain, seseorang teralihkan perhatiannya, mulai berpikir lebih luas dan di masa depan dapat menarik kesejajaran dengan pengalaman batinnya. Latihan seperti itu disarankan untuk dilakukan dalam kelompok: sudut pandang orang yang berbeda akan membantu memperluas wawasan mereka dan belajar menerima pendapat yang berbeda dari pendapat mereka sendiri.
    2. 2. Menggambar sejumlah warna: favorit dan netral, kepribadian yang paling menjadi ciri khas. Gambar dapat berupa subjek atau abstrak. Membantu membuang emosi negatif, kemarahan, agresi di atas kertas.
    3. 3. Gambar coretan di notebook terpisah setiap hari selama 10 hari. Pada saat yang sama, Anda perlu membuat catatan mengenai pengalaman dan emosi Anda saat ini.
    4. 4. Gambar mewarnai dalam pewarnaan anti-stres. Anda dapat membelinya atau membuatnya sendiri. Penerimaan bertujuan untuk menenangkan sistem saraf, meredakan ketegangan, dan mensistematisasikan pikiran.
    5. 5. Membuat gambar masalah Anda dari tanah liat, lilin atau tanah liat. Maka Anda perlu berbicara terus terang dengan sosok itu, lalu menyingkirkannya atau mengubahnya menjadi citra lain yang lebih positif.
    6. 6. Menyusun dongeng untuk anak Anda (dalam hal terapi seni keluarga). Proses ini akan memungkinkan untuk memahami apakah keinginan orang tua untuk membawa sesuatu kepada si anak bertepatan dengan kesiapannya untuk memahami informasi, sifat konflik antara generasi, untuk membawa orang lebih dekat.
    7. 7. Membuat kolase pada salah satu topik: "Saya dalam setahun", "Saya tanpa masalah", "Mengapa saya perlu.". Visualisasi akan membantu menemukan cara untuk mencapai tujuan dan menghilangkan kesulitan, membuat pilihan, membuat keputusan penting, menyingkirkan kerumitan.

    Diyakini bahwa pewarnaan anti-stres dengan mandala - gambar suci umat Buddha dan Hindu - memiliki efek paling menenangkan. Mereka memiliki bentuk bulat dan membawa energi yang sangat positif.

    Metode dan teknik terapi seni untuk anak-anak:

    1. 1. Selama suara lagu yang Anda butuhkan untuk bernyanyi bersama, menari dan menunjukkan semua yang dinyanyikan dengan gerakan dan ekspresi wajah. Dengan cara ini, bidang emosional diperkuat, keterampilan komunikatif dan kreatif dan kemampuan untuk merespons secara memadai terhadap peristiwa dalam kehidupan dikembangkan.
    2. 2. Gambarlah orang atau benda dengan tema tertentu atau gratis ("Siapa yang aku inginkan", "Mimpiku", "Kerabatku"). Ini akan membantu spesialis untuk memahami bagaimana anak memandang dirinya sendiri dan orang lain, harga dirinya dan penyembunyian keinginannya.
    3. 3. Gambarlah dengan jari-jari Anda, bahan-bahan alami, cat tanpa tema tertentu. Ini adalah teknik marania, yang bertujuan memancarkan emosi negatif pada anak-anak (terutama usia prasekolah) yang rentan terhadap agresi dan hiperaktif, hingga perkembangan fantasi.
    4. 4. Buat cetakan acak dari telapak tangan, jari-jari atau benda lain di atas kertas menggunakan cat. Ini adalah teknik monotipe, ini membantu mengatasi kemarahan.
    5. 5. Gambarkan gambar apa saja pada selembar kertas cat basah. Setetes warna dengan warna berbeda akan menyebar, bergerak satu sama lain, membentuk bentuk abstrak yang mewah dan nuansa baru. Dengan berpartisipasi dalam proses dan mengawasinya, anak itu menjadi tenang, mengurangi stres dan teralihkan dari masalah.
    6. 6. Gambar apa pun dengan pensil, krayon, atau pena berujung runcing menggunakan ikal dan astrakhan. Penerimaan banyak digunakan dalam praktik psikoterapi. Latihan memungkinkan Anda untuk menghilangkan tonus otot dan mengembangkan ketekunan.
    7. 7. Buta dari plastisin yang mengganggu anak, mengekspresikan kepada semua ciptaan yang diinginkan seseorang, menghancurkannya atau mengubahnya menjadi sosok yang lebih menarik. Latihan membantu meredakan ketegangan dan menemukan solusi untuk masalah tersebut. Cocok untuk anak yang lebih besar.

    Semua tugas untuk anak-anak harus sederhana dan jelas, sehingga mereka dapat berkonsentrasi hanya pada kreativitas dan emosi dan tidak merefleksikan metode pelaksanaan metodologi.

    Mengingat metode terapi seni yang tidak berbahaya, dapat digunakan di rumah. Menonton film, mendengarkan musik, dan berdiskusi dengan tulus, terutama saat-saat menyenangkan, dengan orang-orang terkasih, menggambar di buku catatan, menulis cerita, lagu atau puisi akan membantu mengalihkan perhatian dari kesulitan, menyublimkan yang negatif. Dianjurkan untuk melakukan segala jenis relaksasi kreatif secara teratur untuk menghindari depresi.

    Baca Lebih Lanjut Tentang Skizofrenia